园林艺术的种子

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　　在苏州博物馆身上有一个耐人寻味的特点，那就是博物馆建筑的知名度高于藏品。许多建筑爱好者前往苏州博物馆，都是冲着贝聿铭这“现代建筑最后的大师”去的。

　　贝聿铭生于苏沪名门，族中于近代闻名的人有“颜料大王”贝润生、“金融巨子”贝祖诒等。

　　苏州四大名园之一的狮子林曾是贝氏家族的“私有财产”，被他叔父买下。

　　贝聿铭小时候的许多时光都在狮子林度过，园林艺术这颗种子也早早地种在他心里。

　　在去美国之前，每逢假期，他都会回到狮子林;之后，他求学离开苏州，一走就是半个世纪。

　　当他把世界上著名的建筑都整了个遍，建筑奖也全拿了后，机缘巧合地，他又回到了苏州，用85岁老人那返璞归真的艺术表现力在苏州建了一座博物馆。

　　“中而新，苏而新”

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　　苏馆在开始选址、建造时争议纷纷，直到博物馆以全新面目展现在人们眼前，赞美之词才彻底消灭掉了质疑之声。

　　落脚于山水之都的苏馆和原有的拙政园浑然一体，相互借景、又互相映和，又保持各自的独立性。

　　苏馆的设计从中国传统园林那汲取了精髓，它是拙政园建筑风格的现代版的诠释。

　　“中而新，苏而新”，不高、不大、不突出。虽然基因传统，表现上却十分前卫，却一点也不显得造次。

　　这正是贝聿铭追求的，“建筑不能与自然争美，有了建筑，风景美应更加显露出来。”
 

　　用一个博物馆 贮藏千山万水

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　　“修旧如旧”并非单纯地恢复建筑的原貌，徒有其表的造型一定难以被人接受。

　　所以，精萃之处要想方设法地保留，符合当代审美的创新也应当紧随其后。

　　新馆正门对面的步行街就被修复得古色古香，建筑做到了时间和空间上的渐变，过渡自然。

　　苏州博物馆以白色粉墙为主色调，这亦是对传统建筑风格的沿袭;

　　用青灰色花岗岩取代千篇一律的小青瓦和窗框，丰富了色觉变化(花岗岩雨天是黑色，晴天是灰色);

　　屋顶的设计灵感源于苏州传统的坡顶景观，规则的几何形状，满是线条的艺术。

　　它又与园艺互相依托，庭院配合巧妙。主庭院中，古典园林元素随处可见且被精心修饰：

　　鹅卵石，假山、小桥、八角亭、竹林连掇一片;

　　“以壁为纸，以石为绘”，大面积的水池像极了水墨画中的“留白”，清晰的轮廓倒影水中，笔断意连，浑浑然延伸无穷。仁者至此乐山，智者由此乐水。
 

　　让光线来做设计

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　　简而言之，苏州传统建筑的主特点是：柔和与雅洁，“精、巧、雅”是苏州博物馆对苏州建筑的高度提纯和时代新解读。

　　这个一经建成就升华为文化地标的建筑，似乎隐隐预示着园林艺术在现代审美中的新方向，人与自然的和谐相处的吁求。

　　当然，要真正了解苏州博物馆空间设计的精妙，唯有亲自己走遍馆领受一番。

　　创建之初，贝聿铭就希望“从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，好让这个“最亲爱的小女儿”将现代审美与园林艺术融身一体。

　　“让光线来做设计”是他的名言。借景、框景、漏景、障景、移步换景是江南园林在设置景点时常用的手法，在苏州博物馆也自然少不了。

　　乳色薄纸般的玻璃将光线过滤地十分柔韧;“老虎窗”调节着光线的变化，创造出明暗对比效果;

　　大量采用自然光，玻璃上类似苏绣的图纹，极富朦胧美感;

　　落地窗后都有不一样的风景，有的片片竹林、有的植有古树、有的是池塘的一角……景色相互连通又保持独立，亲近自然，含蓄而内敛，引导人们的情感表达。

　　你才是立体山水画卷里的主角

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　　园中的竹、树都是贝聿铭亲自挑选的，每一棵都姿态优美，与建筑的美刚柔相济。

　　苏馆东部的《紫藤园》里的紫藤由忠王府移植而来，它是嫁接于文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝条。

　　在传统的空间美学中，色彩总是先声夺人，最先进入人们的视线，给人“第一印象”。
 

　　在苏馆室内，晨光、午日、黄昏，不同时段甚至不同季节的阳光照进庭院，物体都会笼上一圈光晕，或浓烈多彩，或清凉嫩绿;

　　或金黄绚烂，这即是自然赋予空间的生命，也是光的设计作品。

　　在万里无云的晴日，以蓝天为背景：纯净的白墙和线条、写意的假山和古树、清澈的池塘和游鱼，共同绘出一幅立体的山水墨画。

　　此时，苏州博物馆已不是主角，而是植物、光线和走动的游人。

　　不要太在意建筑，贝聿铭有言在先：“人们和景色才是真正让空间呈现经久不衰生命力的主角。”